手のひらを太陽にの歌詞の意味が「怖い」やなせたかし作詞！

「手のひらを太陽に」は、日本中で世代を超えて愛され、歌い継がれる童謡として親しまれています。

しかし、この歌の歌詞の一部に「怖い」と感じる人がいることをご存知でしょうか。

特に「虫たちが友達になる」描写や「血潮が流れる」という表現は、多くの人にとって疑問や不安を抱かせることがあります。

この記事では、なぜ「手のひらを太陽に」の歌詞の意味が怖いと感じられるのか、その理由を深く掘り下げて解説します。

さらに、作詞者であるやなせたかし氏がこの歌に込めた真の意味を紐解き、生命の尊さや希望に満ちた哲学がどのように表現されているかを探ります。

加えて、NHK連続テレビ小説：朝ドラ「あんぱん」で描かれる、作詞者やなせたかしといずみたくの深い関係性にも触れながら、この名曲が誕生した背景と、時代を超えて愛され続ける理由を解説します。

「手のひらを太陽に」の歌詞について、皆さんが抱く「怖い」という感情の裏にある、生命の尊さや希望に満ちたメッセージをご紹介いたします。

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「手のひらを太陽に」の歌詞の意味が怖い理由は苦手な虫が友達になり血が流れるから

「手のひらを太陽に」の歌詞の意味が怖い理由について詳しくご紹介します。

色々な虫たちがアニメでなく実写だと考えたら集まる姿は怖いの一言につきる

「手のひらを太陽に」の歌詞には、「ミミズだって オケラだって アメンボだって みんな みんな生きているんだ友だちなんだ」というフレーシェが登場します 。

この部分が、一部の人々にとって「怖い」と感じられる大きな要因となっています。

アニメーションや可愛らしいイラストで描かれた虫たちは親しみやすいです。

一方で、虫が集まっているを現実世界で想像すると、手のひらに様々な虫が集まってくる光景は、虫が苦手な人にとっては不気味さや生理的な嫌悪感につながりかねません。

子供の頃に絵本で見たイメージと、大人になってからの現実的な想像との間にギャップが生じ、そのギャップが「怖い」という感情をもつことがあります。

「怖い」という認識について

この「怖い」という認識は、歌が意図する普遍的な生命の象徴と、特定の生物に対する人間の本能的あるいは個人的な嫌悪感との間の認識のずれから生じると考えられます。

歌が、一般的に忌避される可能性のある生物を受け入れ、「友達」と呼ぶことを求める時、その文字通りの解釈は、人間の内的な嫌悪感と衝突することがあります。

つまり、「怖い」という感情は、歌のメッセージそのものよりも、その文字通りの内容を「現実的に視覚化」した際の個人の反応、特に虫が苦手な人にとっては、そのイメージが恐怖を引き起こすという側面があります。

これは、個人の知覚や恐怖症が芸術作品の解釈にどのように影響を与えるかを示す具体例と言えます。

「まっかに流れるぼくの血潮」とあるが血は痛みや残酷さを連想してしまう

歌詞のもう一つの特徴的なフレーズに、「手のひらを太陽に すかしてみれば まっかに流れる ぼくの血潮(ちしお)」という部分があります 。

この表現もまた、「怖い」と感じる大きな理由の一つとして挙げられます。

「血」は生命の象徴であると同時に、痛み、怪我といったネガティブなイメージと強く結びついています。

特に子供向けの歌でネガティブな表現が登場することに、違和感や不快感を覚える人も少なくありません。

この直接的な表現が、歌が伝えたい生命の力強さや喜びという本来のメッセージよりも、ネガティブな連想を先行させてしまうことがあります。

「血潮(ちしお)」という言葉について

「血潮」という言葉は、この歌において生命力を伝える意図がある一方で、痛みや残酷さという一般的な連想が強くいです。

特に童謡という文脈においては、無意識的な「恐怖」反応を引き起こす両刃の剣となっています。

「血」に対する強い（無意識的な）負の連想（痛み、怪我）が、歌の意図する肯定的で生命を肯定するメッセージを上書きし、特に童謡という文脈では「怖い」という認識を引き起こす可能性があります。

これは、文字通りの解釈が芸術的な意図から乖離する典型的な例であり、言葉が持つ多面的な意味合いが、聞き手の感情に多様な影響を与えることを示しています。

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歌詞の意味が怖い「手のひらを太陽に」！やなせたかし氏の作詞で誕生した背景は？

「手のひらを太陽に」はそれいけ！アンパンマンの作者であるやなせたかし氏による作詞です。

作詞された背景についてご紹介いたします。

やなせたかし氏の戦争体験が歌詞に込めた「生きる」意味

「手のひらを太陽に」は1961年に制作されました 。

作詞者のやなせたかし氏は当時、仕事は順調だったものの、劇画の時代についていけず、自身の将来に不安を感じていた時期でした。

ある夜、眠気覚ましのために暖房を消して一人で仕事をしている時、電気スタンドで手を温めると、指の間が真っ赤に透けて見えることに気づきました。

その時、子供の頃に懐中電灯で手を照らして遊んだ記憶がよみがえったと言われています。

この瞬間、「こんなにも落ち込んでいるのに血は元気に流れている」と感じ、まるで励まされたかのように歌詞の一節がひらめきました 。

このように、やなせたかし氏の絶望の中から見出した生命の力強さが、この歌の根源にあります。

やなせたかし氏の戦争体験から生まれた「生きる」というテーマ

さらに重要なのは、やなせ氏の深い戦争体験が、この歌の「生きる」というテーマに強く影響を与えていることです。

彼は戦争を「実体験」として、命の尊さや、人間の持つ「怖さ」「危うさ」を深く理解しました 。

やなせたかし氏の言葉に「血が赤いのも、擦りむいて痛いのも、生きている証拠」とあるように 、痛みや悲しみもまた、生きていることの証であるという彼の哲学が示されています。

この思想は、後に「アンパンマン」で描かれる「逆転しない正義」、つまり「自分の身を犠牲にしてでもひもじい人を助けるヒーロー」という考え方にも繋がっています 。

「血」や「虫」といった生命体は生きることへの賛歌と考えたやなせたかし氏

「怖い」と感じられる要素（血、虫）は、単に恐怖を煽るものではありません。

やなせたかし氏自身の個人的な絶望と、戦争という原体験から得た生命の脆さと回復力に関する深い理解から生まれた、生のありのままの姿を象徴しているのです。

個人的な絶望と戦争のトラウマは、彼に「生きている」という行為そのものが奇跡であると痛感させました。

「血」や「虫」（生命体）は、それ自体が怖いのではなく、存在の根本的で、時に不快な現実を表しています。

このことから、「怖い」という認識は表面的な読み取りであり、歌の真の深さは、やなせたかし氏の哲学的・実存的なメッセージにあると言えます。

さらに、潜在的な恐怖を、あらゆる困難に抗して生命が持続することへの賛歌へと転換させているため、この歌は単なる童謡を超え、人間の回復力に関する深い声明となっています。

「血潮」に込められた生命の力強さと希望のメッセージ

「血潮」という言葉は、この歌において単なる血液の描写に留まらず、生命そのものの力強さを象徴しています。

歌詞の「まっかに流れるぼくの血潮」は、「生きていることの証」であり、「生きている喜びにあふれている自分自身」のイメージを最大限に表現する部分です 。

曲のメロディー自体も「楽しそうに嬉しそうに響き、加えて力強さや解放感もある」と評されており 、この「血潮」のポジティブな意味合いを強調しています。

やなせたかし氏自身が

「亡くなってしまったら、悲しいもうれしいもないです。生きているから、つらいとか痛いとかいろんなことがあるわけ。それは生きている証なんです。そして、喜びよりも悲しみの方が強いから、悲しみを先にもってきたわけです。ただ、悲しみはずっと続くわけではありません。その後には喜びがあります。絶望の隣には必ず希望があるのです。」

と語っているように 、「生きているから歌う」「生きているから悲しい」という歌詞に続く「血潮」の描写は、やなせ氏による意図的な哲学を意味しています 。

これは、生が喜びと悲しみの両方を含むことを強調し、血の物理的な流れがこの複雑でありながらも最終的に希望に満ちた存在の揺るぎない証拠であることを示しています。

やなせたかし氏は意図的に「悲しみ」を「喜び」の前に置いたと説明しており 、これは痛みを認識することが真に生きることの一部であり、絶望の後に希望が続くことを意味しています。

そして「血」は、人生という営みの中にまだ自分が存在し、喜びも悲しみも両方を経験できるという「物理的な証拠」となります。

「血潮」には「熱血」や「情熱」という意味もあり 、元気やエネルギーがほとばしるようなイメージも表現されています。

この歌は単なる童謡ではなく、人間の状態に関する深い哲学的な声明です。「怖い」と感じられる要素は、抽象的な「生命」の概念を具体的で感覚的な現実に根付かせる役割を果たし、最終的に、持続する希望というメッセージへと繋がっていると言えます。

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「手のひらを太陽に」リリース後の出来事と歌い継がれる理由

「手のひらを太陽に」をリリースした後の出来事と語り継がれる理由についてご紹介いたします。

NHK『みんなのうた』から紅白歌合戦へ！国民的童謡への道のり

「手のひらを太陽に」が初めて発表されたのは、1961年にNET（現：テレビ朝日）のニュースショー番組内でした。

そして、その翌年、1962年にNHK『みんなのうた』でも放送されました。

この時の歌唱は宮城まり子とビクター少年合唱隊で、映像はやなせ氏自身が制作したアニメーションでした。

しかし、当時の反響は大きくなく、ヒットには至りませんでした。

大ヒットのきっかけは紅白歌合戦でボニージャックスが歌ったから

画像引用元：楽天

転機が訪れたのは1965年です。ボニージャックスが歌うバージョンがキングレコードから発売され、その年の紅白歌合戦で歌唱されたことで、この歌は広く知られる国民的童謡となりました。

その後も、映画『ちいさなジャンボ』（1977年）や『僕らはみんな生きている』（1993年）の劇中歌、テレビアニメ『ちびまる子ちゃん』の挿入歌としても使用され 、世代を超えて親しまれる存在となっていきます。

「手のひらを太陽に」が、当初の静かな反応から数年後の紅白歌合戦という大規模なメディア露出とボニージャックスによるカバーによって、国民的ブーム現象へと変貌しました。

年末の国民的イベントである紅白歌合戦で、ボニージャックスの歌唱により、「手のひらを太陽に」の魅力を広げました。

▼ポニージャックス版の「手のひらを太陽に」を聴いてみる

教科書掲載や「日本の歌百選」選定！時代を超えて愛される「手のひらを太陽に」

「手のひらを太陽に」は、その教育的・文化的価値が認められ、1969年には小学校6年生の音楽の教科書に掲載され、現在は小学校2年生の教科書に掲載されています。

2006年には、文化庁と日本PTA全国協議会が選定した「日本の歌百選」にも選ばれ、親子で長く歌い継がれるべき抒情歌として位置づけられました。

2011年には制作50周年を記念したCDブックが限定生産で発売されるなど、その記念碑的価値も高く評価されています。

また、NHK『みんなのうた』の「発掘プロジェクト」により、長らく再放送されなかった宮城まり子による初期バージョンが、音声提供を経てラジオで再放送されるなど、その歴史的価値も再認識されています。

手話バージョンも制作されており、より多くの人々がこの歌のメッセージに触れられるようになっています。

一過性でなく緩やかなスタートで広まった「手のひらを太陽に」

「手のひらを太陽に」は、当初はゆっくりとしたスタートであったにもかかわらず、数十年にわたる教科書への掲載、「日本の歌百選」への選定、再放送といったように継続的な評価を受けています。

「手のひらを太陽に」は時代を超えたメッセージと適応性を示しており、一時的な人気を超えた文化的象徴になっています。

この歌が、当初のゆっくりとしたスタートから国民的な定番へと発展した道のりは、生命の価値と回復力というその核となるメッセージが普遍的に理解され、常に時代を超えて関連性を持ち続けています。

この継続的な関連性は、なぜこの歌が、たとえその「怖い」要素であっても、依然として議論され続けているのかを強調しています。

その深い意味は、異なる時代を通じて思考を促し、慰めを提供し続けているからに他なりません。

また、手話バージョンの制作は、人と人の障壁を取り払った魅力をさらに際立たせています。

朝ドラ「あんぱん」で描かれる「手のひらを太陽に」とやなせたかし・いずみたくの関係性

朝ドラ「あんぱん」内での「手のひらを太陽に」についてご紹介いたします。

「あんぱん」のモデル、柳井嵩（やなせたかし）といせたくや（いずみたく）の出会い

NHK連続テレビ小説：朝ドラ「あんぱん」は、「アンパンマン」を生み出したやなせたかし（モデル：柳井嵩、北村匠海が演じる）と妻の小松暢（モデル：朝田のぶ、今田美桜が演じる）の夫婦をモデルにした物語です 。

このドラマで重要な役割を果たすのが、作曲家いずみたく（モデル：いせたくや、Mrs. GREEN APPLEの大森元貴が演じる）です 。

やなせたかし氏といずみたく氏の出会いは、1960年のミュージカル「見上げてごらん夜の星を」でした。

やなせたかし氏が舞台美術を担当し、いずみたく氏が音楽を担当したことで、二人の運命的なパートナーシップが始まりました 。

彼らは「0歳から99歳までの童謡」シリーズを含む100曲以上を共作し、その中には「手のひらを太陽に」も含まれています 。

いずみたくは生涯で15,000曲以上を作曲したと言われる稀代の音楽家です 。

二人の深い友情とクリエイティブな関係性は、「アンパンマン」がアニメ化される前の1976年にミュージカル化された際にも共作するなど、多岐にわたります 。

いずみたく氏が病床で遺作となる「すすめ！アンパンマン号」を口述筆記で完成させたエピソードは 、二人の絆の深さを物語っています。

▼いずみたく氏の作品にふれてみる

朝ドラ「あんぱん」と「手のひらを太陽に」について

朝ドラ「あんぱん」におけるやなせたかし氏と、いずみたく氏の関係性の描写は、「手のひらを太陽に」を生み出した共同作業により相乗効果を発揮しました。

朝ドラが彼らの関係性に焦点を当てることで、「手のひらを太陽に」を生み出した創造的な環境と個人的な絆が直接的に明らかにしました。

これにより、歌の感情的な深さと、制作者たちの共有された哲学に文脈が与えられます。彼らのパートナーシップを強調することで、ドラマは歌をさらに普及させるだけでなく、その起源に対する一般の理解を深めます。

単なる「怖い歌詞」の解釈を超えて、その背後にある深い人間ドラマを評価することになります。

朝ドラ「あんぱん」で歌われる「手のひらを太陽に」！出演キャストにも注目

朝ドラ「あんぱん」で「手のひらを太陽に」が歌われ 、この名曲が令和の新たな世代に届けられます。

いせたくや（いずみたくモデル）を演じるMrs. GREEN APPLEの大森元貴さんのキャスティングされました。

朝ドラの制作統括が彼のミュージカル調のライブパフォーマンスに感銘を受け、「役者としての大森元貴を観てみたい」という強い衝動からオファーしたという背景があります 。

また、乃木坂46の久保史緒里さんが、劇中で「手のひらを太陽に」を歌う人気歌手・白鳥玉恵役を演じます 。

彼女は柳井嵩（やなせ氏）にリサイタルの構成などを依頼する天真爛漫な女性として描かれます。

「手のひらを太陽に」を知らない人が、朝ドラで「歌詞が怖い」とならないことを祈る・・

「手のひらを太陽に」とその制作者たちが、人気のある現代アーティストを起用したNHKの朝ドラ「あんぱん」のような注目度の高い作品組み込まれることで、「怖い」側面を含む深い意味への新たな関心を促します。

NHKの朝ドラ「あんぱん」は広範な視聴者層と大きな文化的影響力を持つため、歌とその制作者たちをフィーチャーすることで、「手のひらを太陽に」は再認識の役割を果たします。

現代の人気のキャスティングにより、より若い、より広い層の視聴者が「手のひらを太陽に」の歌に触れます。

それにより「歌詞が怖い」とならないよう、本記事の前半でご紹介した真の意味をご理解頂けたらと思います。

ちなみに、「手のひらを太陽に」は、過去にもNHKの朝ドラ「ひよっこ」の劇中で歌われるなど 、NHK作品との縁が深く、その文化的影響力の大きさを物語っています。

「手のひらを太陽に」歌詞の深い考察と「怖い」と感じる人へのメッセージ

朝ドラ「あんぱん」で「手のひらを太陽に」歌詞が「怖い」と感じた人へのメッセージです。

「手のひらを太陽に」歌詞をひらがな表記にすると「怖い」が少しは解消される

歌詞	ひらがな表記
手のひらを太陽に すかしてみれば まっかに流れる ぼくの血潮(ちしお)	てのひらを たいように すかしてみれば まっかに ながれる ぼくの ちしお

「手のひらを太陽に」の歌詞の一部を、原詞とひらがな表記の両方で掲載しました。

ひらがなによる歌詞で、全体を俯瞰することで、一部の「怖い」と感じるフレーズが、歌全体のメッセージの中でどのように位置づけられているかを理解する手助けとなります。

「怖い」だけじゃない！やなせたかし氏が伝えたかった「生きる喜び」

「手のひらを太陽に」には「怖い」と感じる要素がある一方で、やなせたかし氏がこの歌に込めたメッセージは、生命への深い肯定と喜びです。

知覚される「怖い」要素は、やなせたかし氏の「逆転しない正義」という深いメッセージと、生のありのままの現実の称賛に不可欠なものです。

彼の戦争体験から得た希望と回復力のメッセージを最終的に増幅させるための鮮やかな対比として機能しています。

「血潮」は、単なる血の描写ではなく、生命が脈々と流れていることの揺るぎない証であり、情熱や活力の象徴です 。

また、「ミミズだって オケラだって アメンボだって」という虫たちの登場は 、あらゆる生命が等しく価値を持ち、この世界で共に生きているという普遍的なつながりを表現しています。

これらの「怖い」側面は偶発的でも不適切でもなく、意図的なものです。

それらは、聞き手に生の不快な現実（虫、血、悲しみ）を「生きていることの一部」として直視させる役割を担っています。

「生きているからこそ、喜びも悲しみも経験できる。絶望の隣には必ず希望がある」

「生きているから 歌うんだ / 生きているから かなしいんだ」という歌詞は 、やなせたかし氏の「生きているからこそ、喜びも悲しみも経験できる。絶望の隣には必ず希望がある」という哲学を反映しています 。

この哲学は、やなせたかし氏の戦争時の生命の脆さと回復力への理解に根ざしており、その後の「生き、歌う」そして「友情」のメッセージをより強力で意味深いものにしています。

これは、アンパンマンの「逆転しない正義」、つまり「自分の身を犠牲にしてでもひもじい人を助ける」という思想にも通じる 、弱者への深い共感と生命への慈しみの表れです。

「怖い」要素は、生命の持つ生々しさや、時に直面する困難を象徴し、それらを乗り越えた先にこそ、生きる喜びと希望があるという感謝へのメッセージをより強く印象づけています。

やなせたかし作詞の「手のひらを太陽に」の歌詞の意味は「怖い」でなく命の尊さを歌う希望の応援歌！まとめ

「手のひらを太陽に」は、単なる童謡ではなく、作詞者のやなせたかし氏が戦争の悲惨さを含む深い個人的経験から紡ぎ出した、生命の尊さを歌い上げる力強い応援歌です。

歌詞に「怖い」と感じる要素があるのは、生命の生々しい現実を象徴するものであり、それらがこの歌の持つ希望、回復力、そしてすべての生命の繋がりという究極のメッセージをより鮮やかに際立たせていることを再確認できます。

この歌が、当初の静かなデビューから国民的定番へと成長し、教育現場や「日本の歌百選」に選ばれるなど、時代を超えて愛され続けていること、そしてNHK連続テレビ小説「あんぱん」によって、その誕生秘話と制作者たちの絆が再び注目されます。

この記事を通じて、読者の皆さんが「手のひらを太陽に」を新たな視点で聴き、やなせたかし氏が伝えたかった「生きる喜び」と、どんな困難の中にも希望を見出す人間の力強さを感じ取っていただけることを願います。

当サイトでは朝ドラ「あんぱん」について紹介しています。

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